Top 10 Game JRPG Hay Nhất PS1: Những Huyền Thoại Kinh Điển

Sau một trong những cú lật kèo lớn nhất lịch sử ngành game, Sony không còn lựa chọn nào khác ngoài việc chấm dứt hợp đồng với Nintendo và ra mắt PlayStation 1 một cách độc lập. Bất chấp mọi khó khăn, hệ máy này đã trở thành một thành công vang dội. Với thư viện game phong phú, sự hỗ trợ mạnh mẽ từ các nhà phát triển thứ ba, đồ họa 3D tiên tiến và công nghệ CD-ROM, PS1 đã tạo nên một cơn sốt trong ngành công nghiệp game và củng cố vị thế của Sony như một trong những tên tuổi lớn nhất trong thế giới giải trí kỹ thuật số.

Xuất xứ từ Nhật Bản, không có gì ngạc nhiên khi PS1 sở hữu một kho game khổng lồ được phát triển bởi các studio Nhật Bản. Trong số đó, có thể kể đến thể loại yêu thích của tác giả bài viết gốc: JRPG (Nhập vai Nhật Bản). Tác giả lần đầu tiên được giới thiệu với JRPG trên hệ máy SNES, nhưng chính trên PS1, tình yêu với thể loại này mới thực sự nở rộ.

Bài viết này nhằm tôn vinh những tựa game JRPG xuất sắc nhất trên PS1, với một bảng xếp hạng có thể mang tính cá nhân, nhưng đầy tâm huyết và lý giải rõ ràng về lý do tại sao tác giả coi đây là những game hay nhất trong danh sách JRPG của hệ máy console đầu tiên của Sony.

Danh sách này sẽ chỉ bao gồm một game duy nhất cho mỗi series để tăng thêm sự đa dạng.

10. Grandia

Bước Ngoặt Đầu Tiên Cho Lối Chơi Theo Lượt

ps1-jrpg-grandia

Phát hành: 30 tháng 9, 1999
ESRB: T cho Teen (Bạo lực giả tưởng, ngôn ngữ nhẹ, khỏa thân nhẹ)
Nền tảng: PC, PS1, Sega Saturn, Switch
Nhà phát triển: Game Arts
Nhà phát hành: Entertainment Software Publishing, Sony Computer Entertainment, Ubisoft, GungHo Online
Thời gian hoàn thành (ước tính): 42 giờ

Ngày nay, bất kỳ ai chơi Grandia trên các nền tảng hiện đại đều có thể ngạc nhiên về thời gian cần để bắt đầu một trận chiến. Người chơi sẽ dành một hoặc hai giờ chỉ để trò chuyện và khám phá các khu vực đầy màu sắc cùng Justin và Sue trước khi tham gia vào hệ thống gameplay của game.

Nhưng nếu bạn là kiểu người chơi mà động lực chính để chơi JRPG là gameplay, tác giả khuyên bạn nên kiên trì, bởi vì một khi bạn bước vào trận chiến đầu tiên của Grandia, bạn sẽ thấy điều gì làm nên sự đặc biệt của series này.

Hệ thống chiến đấu theo lượt của game diễn ra giống thời gian thực hơn là phong cách cổ điển. Một dòng thời gian quyết định khi nào nhân vật của chúng ta sẽ hành động, và tùy thuộc vào hành động của chúng ta, chúng ta có thể ngăn kẻ thù hành động hoàn toàn. Kết hợp điều đó với hệ thống phép thuật kết hợp đa dạng, nơi bạn mở khóa các nguyên tố mới bằng cách kết hợp các nguyên tố cơ bản, bạn sẽ có một hệ thống chiến đấu cực kỳ hấp dẫn và thú vị.

Grandia cũng mang một tông màu tươi sáng hơn so với nhiều JRPG cùng thời. Justin chỉ muốn tham gia vào một cuộc phiêu lưu, và với vài bước ngoặt của số phận, anh ta sẽ bị buộc phải làm điều đó để tìm kiếm một nền văn minh cổ đại trong khi chạy trốn khỏi đội quân Garlyle Forces độc ác.

9. Wild Arms

Miền Viễn Tây Trong Thế Giới JRPG

ps1-jrpg-wild-arms

Phát hành: 30 tháng 4, 1997
ESRB: E cho Everyone (Bạo lực hoạt hình)
Nhà phát triển: Media Vision
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
Engine: Syrup Emulation Engine
Nền tảng: PS1, PS4, PS5
Thời gian hoàn thành (ước tính): 30 giờ

Trong khi Alundra cố gắng mô phỏng cuộc phiêu lưu của Link trên hệ máy của Sony, thì chính Wild Arms mới là game nắm bắt được bản chất của các câu đố trong hầm ngục trong khi mang đến lối chơi JRPG đầy đủ. Hơn thế nữa, Wild Arms đã làm tất cả điều đó với chủ đề miền Viễn Tây độc đáo.

Chúng ta bắt đầu cuộc phiêu lưu bằng cách chơi riêng biệt với Rudy, Jack và Cecilia, mỗi người có phong cách chơi riêng cả trong và ngoài trận chiến. Trong các hầm ngục và trên bản đồ thế giới, chúng ta sử dụng các cổ vật để mở rộng khả năng khám phá và mang lại cảm giác tiên phong trong một cuộc phiêu lưu tìm kiếm kho báu.

Cuối cùng, ba người cùng hợp lực và bắt đầu khám phá thế giới Filgaia trong khi bảo vệ nó khỏi cuộc xâm lược của quỷ dữ. Vì là một JRPG, bạn có thể mong đợi những yếu tố đặc trưng của thể loại như triệu hồi (summons), một hệ thống tiến bộ nơi các nhân vật dần trở nên mạnh mẽ như thần thánh, và một câu chuyện tập trung vào quá khứ của các nhân vật chính.

Điểm nổi bật của Wild Arms chắc chắn là các hầm ngục và việc sử dụng cơ chế Tools (Công cụ). Ngoài ra, phần game đầu tiên đã giới thiệu một trong những cú twist cốt truyện đầu tiên mà tác giả bài viết gốc từng trải qua trong một trò chơi — một cú twist vẫn còn đọng lại cho đến ngày nay.

8. Valkyrie Profile

Chiêu Mộ Các Thành Viên Đã Khuất

ps1-jrpg-valkyrie-profile

Phát hành: 29 tháng 8, 2000
ESRB: T cho Teen (Bạo lực giả tưởng, ngôn ngữ, chủ đề gợi ý, sử dụng rượu)
Nhà phát triển: Tri-Ace, tri-Crescendo, Tose
Nhà phát hành: Square Enix
Franchise: Valkyrie Profile
Nền tảng: PlayStation (Original), PlayStation Portable
Thời gian hoàn thành (ước tính): 30 giờ

Valkyrie Profile là một game JRPG dựa trên thần thoại Bắc Âu nhưng với phong cách kể chuyện chủ yếu theo phương Đông. Điều này có nghĩa là mặc dù cốt truyện có một xung đột trung tâm, tâm điểm thực sự lại dành cho sự phát triển của nhiều nhân vật phụ được giới thiệu xuyên suốt game.

Khi tác giả lần đầu tiên chơi Valkyrie Profile, ông không thực sự hiểu rõ những sắc thái của việc chiêu mộ các nhân vật đã chết bởi vì nhiều cái chết đó xảy ra ngoài màn hình. Thật may mắn, vì nhiều cái chết trong số đó rất tàn bạo và không phù hợp với một đứa trẻ mười tuổi.

Hồi đó, tác giả chơi game này chủ yếu vì ông thích hệ thống chiến đấu. Đó là chiến đấu theo lượt, nhưng người chơi được quyền kiểm soát hành động của từng nhân vật. Chúng ta có thể tung ra một đòn tấn công đặc biệt tùy thuộc vào việc chúng ta kết hợp combo tốt đến đâu. Ngay cả khi nghe đi nghe lại “Nibelung Valesti”, tác giả vẫn không bao giờ cảm thấy nhàm chán.

Điều khiến tác giả cảm thấy khó khăn nhất với Valkyrie Profile cho đến nay là việc tìm ra cái kết thực sự khó khăn đến mức nào. Với vai trò là Valkyrie Lenneth, nhiệm vụ của bạn là chiêu mộ đồng minh để đối mặt với Ragnarok, sự kết thúc của thế giới Bắc Âu.

Nhưng thứ tự và chuỗi sự kiện bạn cần kích hoạt để có được cái kết tốt nhất gần như không thể tìm ra nếu không có hướng dẫn, điều này đã khiến tác giả nhận được cái kết tồi tệ nhất và nghĩ rằng mình là người chơi tệ. Chà, đúng là chơi không giỏi thật, nhưng không tệ đến mức đó.

7. Star Ocean: The Second Story

Cuộc Đụng Độ Giữa Khoa Học Viễn Tưởng Và Giả Tưởng

ps1-jrpg-star-ocean-second-story

Phát hành: 8 tháng 6, 1999
ESRB: t
Nhà phát triển: Tri-Ace
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment, Enix
Engine: unity
Franchise: Star Ocean
Nền tảng: PS1
Thời gian hoàn thành (ước estimates): 40 giờ

Bạn sẽ chọn gì nếu có thể lựa chọn giữa bối cảnh khoa học viễn tưởng hay giả tưởng? Đó là điều quyết định ai là nhân vật chính của bạn trong Star Ocean: The Second Story. Claude đến từ thế giới khoa học, hoặc Rena đến từ thế giới trung cổ kém phát triển. Điều này không ảnh hưởng nhiều đến câu chuyện vì họ sớm hợp lực và chia sẻ cùng mục tiêu.

Sự đụng độ giữa khoa học viễn tưởng và giả tưởng là chủ đề cốt lõi của series Star Ocean, và nó định hình truyền thuyết, một số đoạn hội thoại và cách các nhân vật tương tác. Một đặc điểm nổi bật khác của series là hệ thống tiến bộ nhân vật, một trong những hệ thống thú vị và có thể “phá game” nhất trong thể loại này.

Hệ thống Item Creation (Tạo vật phẩm) trong Star Ocean có tính tùy biến cao và có thể giúp người chơi trở nên cực kỳ mạnh mẽ chỉ trong vài giờ đầu tiên — một giấc mơ thành hiện thực cho những người chơi tốc độ (speedrunners).

Bước nhảy vọt về sự phát triển và tham vọng từ Star Ocean đầu tiên sang phần thứ hai rất dễ cảm nhận. Bây giờ, mỗi nhân vật chính đều có nét đặc trưng riêng, mỗi người có vũ khí, kỹ năng và tính cách riêng.

Trò chơi, với hai đĩa CD trên PS1, có thời lượng cực kỳ dài và kể một câu chuyện trải dài trên hai hành tinh, chưa kể vô số sự kiện phụ liên quan đến Private Actions, định hình mối quan hệ giữa nhân vật chính và các thành viên trong nhóm.

Chiến đấu theo kiểu hành động, và mặc dù có thể trở nên phức tạp hơn về sau, đây là một luồng gió mới giữa rất nhiều game theo lượt vào thời điểm đó — thật buồn cười khi mọi thứ lại quay trở lại. Star Ocean luôn là một trong những series yêu thích của tác giả, nhưng ông tin rằng nó chưa bao giờ có cơ hội thực sự vươn cao hết mức tiềm năng với một khoản đầu tư mạnh mẽ.

6. The Legend of Dragoon

Khúc Ca Thiên Nga Của JRPG Trên PS1

ps1-jrpg-the-legend-of-dragoon

Phát hành: 14 tháng 6, 2000
ESRB: T cho Teen (Máu hoạt hình, bạo lực)
Nhà phát triển: JapanStudio
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
Engine: Syrup Emulation Engine
Nền tảng: PS1, PS5, PS4
Thời gian hoàn thành (ước tính): 50 giờ
Metascore: 74
PS Plus: Premium

Shuhei Yoshida (người từng là chủ tịch Sony Interactive Entertainment Worldwide Studios) từng nói với bạn của tác giả bài viết gốc rằng việc làm lại The Legend of Dragoon sẽ là một nỗ lực lớn lao như Final Fantasy VII. Thật đáng tiếc, nhưng tác giả hiểu điều đó. Tựa JRPG này không may mắn khi ra mắt vào cuối vòng đời của PS1, điều này cho phép nó phô diễn sức mạnh kỹ thuật tốt hơn, nhưng lại bỏ lỡ thời điểm phát hành tốt hơn.

Vì Brazil luôn đi sau phần còn lại của thế giới về ngày phát hành, tác giả đã chơi The Legend of Dragoon như thể nó là một tựa game ra mắt cùng ngày với hệ máy. Ông đã bị choáng ngợp bởi đồ họa, hiệu ứng chiến đấu, quy mô câu chuyện đồ sộ của nó, và tất nhiên, hệ thống nhập liệu theo nhịp điệu trong các trận đấu (gọi là “Additions”).

Tựa JRPG này mang cảm giác cực kỳ tham vọng đối với tác giả và cho đến nay, là tựa game hoành tráng nhất mà ông từng chơi. Ông nghĩ rằng nó sẽ được ca ngợi trong nhiều năm tới, nhưng ai biết rằng đó chỉ là suy nghĩ cá nhân trong “vòng tròn” của ông, và hầu hết mọi người lúc đó đã hướng mắt đến hệ máy console tiếp theo của Sony và theo đuổi các game thời gian thực hơn. Tác giả hy vọng The Legend of Dragoon sẽ nhận được sự công bằng mà nó xứng đáng vào một ngày nào đó.

5. Suikoden II

Viva La Résistance (Cách Mạng Muôn Năm)

ps1-jrpg-suikoden-2

Phát hành: 29 tháng 9, 1999
ESRB: M cho Mature 17+ (Bạo lực nhẹ, chủ đề gợi ý)
Nhà phát triển: Konami
Nhà phát hành: Konami
Engine: game engine
Franchise: Suikoden
Nền tảng: PC, PS1, PSP
Thời gian hoàn thành (ước tính): 34 giờ

Vào thời điểm mà nhiều game JRPG nghiêng nặng về giả tưởng thuần túy hoặc đi chệch hướng với khoa học viễn tưởng, chúng ta có Suikoden. Vẫn có rất nhiều yếu tố giả tưởng ở đây, như phép thuật và quái vật griffin, nhưng nhìn chung, cốt truyện thì thực tế hơn và xoay quanh một cuộc xung đột chính trị mà bạn không thấy hàng ngày trong thể loại này.

Thông thường, người hâm mộ coi Suikoden II là một trong những game JRPG hay nhất mọi thời đại. Tác giả không nghĩ nó hay đến mức đó, nhưng ông thấy được tác động và dấu ấn của nó trong ngành công nghiệp game. Ý tác giả là, có bao nhiêu game vào thời điểm đó cho phép bạn chiêu mộ 108 nhân vật trong khi nâng cấp căn cứ của mình và mở khóa các tính năng mới? Chà, ngoài phần Suikoden đầu tiên ra.

Trong hệ thống chiến đấu theo lượt của game, nhiều nhân vật này chiến đấu tương tự nhau, mặc dù bạn có thể kết hợp một số nhân vật nhất định với các mối liên kết có sẵn và tung ra các combo mới. Việc trang bị rune cũng mở ra các phép thuật và khả năng mới, cho bạn nhiều lựa chọn để thử nghiệm.

Nhưng điểm nổi bật của game chắc chắn là nhân vật phản diện, Luca. Một kẻ phản diện thực sự, không chỉ là một kẻ đối địch. Hắn không có đạo đức xám hay quá khứ bi thảm nào thúc đẩy hắn thực hiện những hành động tàn bạo. Hắn giết vì hắn muốn thế. Đôi khi, đó là tất cả lý do bạn cần để đánh bại một tên nhóc phiền phức.

4. Breath of Fire III

Tình Yêu Của Đời Tác Giả

ps1-jrpg-breath-of-fire-3

Phát hành: 30 tháng 4, 1998
ESRB: T cho Teen (Bạo lực hoạt hình nhẹ, chủ đề gợi ý)
Nhà phát triển: Capcom
Nhà phát hành: Capcom
Franchise: Breath of Fire
Nền tảng: PS1, PSP, PS Vita
Thời gian hoàn thành (ước tính): 40 giờ

Nếu bạn sinh vào những năm 90 hoặc sớm hơn, khả năng cao là bạn có hai trò chơi yêu thích: trò chơi hiện tại và một lựa chọn mang tính hoài niệm. Trong trường hợp của tác giả, Breath of Fire III là lựa chọn hoài niệm yêu thích của ông. Đã lâu rồi tác giả không chơi lại, nhưng đây là game JRPG đầu tiên thực sự gây ấn tượng mạnh với ông và khiến ông bắt đầu sử dụng “Ryu” làm tên game thủ ở khắp mọi nơi.

Không có lý do đặc biệt nào ngoài việc nhân vật chính có thể biến thành rồng, và tất nhiên, tác giả rất yêu rồng. Mặc dù vậy, Breath of Fire III đã mở rộng đáng kể những gì hai phần game trước trong series đã xây dựng. Chủ đề rồng vẫn còn đó, nhưng giờ đây nó giống như một bối cảnh cho một câu chuyện trưởng thành đầy khám phá bản thân và những hiểu biết sâu sắc.

Các trận chiến theo lượt diễn ra ngẫu nhiên, nhưng chúng diễn ra trong cùng một môi trường chiến đấu, điều này có một nét quyến rũ độc đáo vào thời điểm đó. Mỗi thành viên trong nhóm đều có điểm mạnh và điểm yếu riêng có thể khắc phục hoặc cải thiện thông qua hệ thống “master” có thể tùy chỉnh.

Breath of Fire III là một trong số ít JRPG có yếu tố nhảy thời gian (time skip) được lồng ghép vào câu chuyện. Việc chứng kiến Ryu lớn lên từ một đứa trẻ thành một người trưởng thành trong khi thế giới xung quanh thay đổi thật đáng kinh ngạc và rất phù hợp với thông điệp của game. Một số người nói Breath of Fire IV là phần hay nhất từ thời PS1, nhưng phần thứ ba mới là phần sống mãi trong trái tim tác giả.

3. Chrono Cross

Không Phải Trigger, Và Như Thế Là Tốt

ps1-jrpg-chrono-cross

Phát hành: 15 tháng 8, 2000
ESRB: T cho Teen (Bạo lực hoạt hình, ngôn ngữ nhẹ)
Nhà phát triển: Square
Nhà phát hành: Square, Square Enix
Nền tảng: PS1, PC, PS4, Switch, Xbox One

Tác giả là một trong số những người “dị biệt” thích Chrono Cross hơn Chrono Trigger, và ông không ngại nói điều đó thành tiếng… chỉ vì bạn không biết tác giả sống ở đâu. Tác giả biết mối liên hệ giữa hai game này khá mờ nhạt, nhưng có lẽ chính vì thế mà Chrono Cross có cơ hội tỏa sáng với thần thoại riêng của mình.

Chrono Cross diễn ra trên hai thực tại song song. Ở một thực tại, nhân vật chính Serge đang sống cuộc sống thường ngày. Ở thực tại kia, Serge đã chết, và khi anh ta rời khỏi nhà để đến thế giới song song, kẻ chịu trách nhiệm cho cái chết của anh ta muốn đảm bảo rằng anh ta sẽ chết ở mọi thực tại.

Điều đó khởi đầu một trong những câu chuyện làm “xoắn não” nhất mà tác giả từng thấy trong một game JRPG trên PS1. Phần điên rồ nhất là nó thực sự có lý, ít nhất là trong khuôn khổ của game. Nó kỳ lạ, độc đáo và phức tạp, nhưng nó hiệu quả.

Câu chuyện được xây dựng xung quanh một hệ thống gameplay với hơn 40 nhân vật có thể chơi được, mỗi người có động lực riêng — một số khá hời hợt, đúng vậy — nhưng tất cả đều có kỹ năng và vũ khí riêng. Đối với tác giả, phần hay nhất của game là việc chứng kiến hiệu ứng cánh bướm từ sự tồn tại (hoặc không tồn tại) của Serge và cách các thế giới khác biệt.

Nếu bạn luôn né tránh hoặc không thích Chrono Cross vì nó quá khác biệt so với Trigger, hãy thử lại lần nữa. Nhưng lần này, hãy gạt bỏ mọi định kiến sang một bên và thưởng thức tựa JRPG này vì chính nó, chứ không phải vì những gì bạn ước nó giống như Trigger.

2. Xenogears

Chủ Đề Trầm Ấm Được Xử Lý Hay Nhất

ps1-jrpg-xenogears

Phát hành: 20 tháng 10, 1998
ESRB: e
Nhà phát triển: Square
Nhà phát hành: Square
Engine: unreal engine
Nền tảng: PS1, PlayStation 3
Thời gian hoàn thành (ước tính): 60 giờ

Tác giả vừa nói cốt truyện của Chrono Cross kỳ lạ, độc đáo và phức tạp. Bây giờ hãy lấy những tính từ đó, tăng mức độ lên mười một lần, và đó là định nghĩa của Xenogears. Triết học, tôn giáo, tâm lý học, có lẽ cả thuyết hư vô, mọi chủ đề nặng nề đều hợp lực để tạo thành một Megazord (cỗ máy khổng lồ) của lối kể chuyện sâu sắc trong tựa JRPG này.

Nhân vật chính của chúng ta, Fei Fong Wong, sống trong một ngôi làng yên bình cho đến khi nó đột ngột bị tấn công bởi các Gear (robot khổng lồ). Anh ta lái một trong số chúng, gây ra một vụ nổ lớn, giết chết mọi người anh ta biết, và bắt đầu một cuộc hành trình trước khi rơi vào vực thẳm trầm cảm. Đó chỉ là vài giờ đầu tiên của game.

Xenogears ban đầu được lên kế hoạch là phần thứ năm trong sử thi sáu phần của Takahashi (người sáng tạo). Mặc dù ông có thể sẽ không bao giờ hiện thực hóa hoàn toàn tầm nhìn đó, ông đã thử sức với Xenosaga và Xenoblade, luôn rải rác các tham chiếu từ các tác phẩm cũ của mình vào các tác phẩm mới hơn.

À vâng, cũng có gameplay nữa. Hệ thống chiến đấu theo lượt sử dụng một hệ thống combo nơi việc kết hợp các động tác đầu vào sẽ mở khóa các Đòn Kết Liễu (Deathblows). Bạn cũng chiến đấu bằng cách điều khiển Gear, điều này luôn là điểm nổi bật của bất kỳ cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng nào. Thật đáng tiếc là đĩa CD thứ hai của Xenogears đã cắt xén cốt truyện, nhưng ít nhất game vẫn cố gắng kể một câu chuyện trọn vẹn.

1. Final Fantasy VII

Không Có Gì Ngạc Nhiên

ps1-jrpg-final-fantasy-7

Phát hành: 31 tháng 1, 1997
ESRB: T for Teen (Máu, bạo lực giả tưởng, ngôn ngữ, chủ đề gợi ý nhẹ)
Nhà phát triển: Square Enix
Nhà phát hành: Square Enix
Engine: Unreal Engine 4
Nền tảng: PlayStation (Original), PC, iOS, Android, Nintendo Switch, Xbox One, PS4
Thời gian hoàn thành (ước tính): 37 giờ

Thành thật mà nói, game Final Fantasy yêu thích của tác giả bài viết gốc từ thời PS1 là Final Fantasy IX. Nhưng ông hiểu rằng chúng ta chỉ có game của Zidane — và có lẽ cả của Squall nữa — là nhờ Final Fantasy VII đã trở thành một thành công vang dội về mặt phê bình, thương mại và văn hóa trên toàn thế giới. Đây vẫn là tựa game mang tính biểu tượng nhất trong series, và không ai có thể phủ nhận điều đó.

Final Fantasy VII có tất cả và còn hơn thế nữa. Hệ thống ATB (Active Time Battle) đã trở lại, và mặc dù tác giả không thực sự thích cách hầu hết các nhân vật khá đồng nhất về lối chơi ngoại trừ các đòn Limit Breaks của họ, hệ thống Materia đã hoạt động hiệu quả và mang lại sự thú vị một cách dễ dàng.

Nhưng chính các nhân vật và câu chuyện của nó đã tạo nên làn sóng cho cả một thế hệ người chơi. Ngay cả bây giờ, cậu chàng lạnh lùng Cloud Strife vẫn được công nhận là một trong những nhân vật JRPG hay nhất mọi thời đại, trong khi mẫu “người mẫu dầu gội” Sephiroth là một trong những kẻ phản diện quyến rũ nhất. À ý tác giả là, một trong những kẻ phản diện ngầu nhất.

Điều đáng kinh ngạc là, tác giả cá rằng rất nhiều người chơi trẻ tuổi đã tiếp cận FFVII ngày xưa hoàn toàn không hiểu chuyện gì đang xảy ra. Họ không nắm được câu chuyện phụ về Zack và Cloud, và họ không biết Jenova đang giật dây từ trong bóng tối trong khi Sephiroth gần như đã chết nằm “ngủ đông” ở Bắc Miệng Núi Lửa.

Nhưng tất cả những điều đó không quan trọng. Chúng ta muốn những vụ nổ, khủng bố sinh thái (eco-terrorism), CGI độ nét cao, những cảnh tượng hoành tráng, và tất cả những gì Michael Bay yêu thích. Và nó đã thành công. May mắn cho Squaresoft và chúng ta những người hâm mộ JRPG, FFVII đã thành công rực rỡ. Tác giả mừng vì điều đó, bởi vì điều ông không ngờ là nhiều năm sau, Final Fantasy VII Rebirth (bản làm lại) sẽ trở thành một trong những game hay nhất trong cuộc đời ông. Ngay cả khi ông vẫn nghĩ Cloud là một kẻ khó ưa.

Bạn nghĩ sao về danh sách này và những tựa game JRPG huyền thoại trên PS1? Hãy để lại bình luận bên dưới để cùng chia sẻ nhé!